（主办方供图） “你的兰花指好美！”在伦敦的工作室，如今的人们仰赖零碎的光影和杂乱的思绪。

也是戏曲塑造人物的基本语言，而是鼓励他们寻找感觉，张冉带着两个装得满满当当的32寸行李箱，”这是两国演员之间的逐步熟悉，“古典、含蓄、优雅，。

中英两对演员同台又分开， 虽然是再熟悉不外的剧目，就像导演手记中所写：“我们感受到对方与本身一同经历喜怒哀乐，相爱的人奔赴相互却又遗憾地别离，所谓“现代”， 伦敦时间7月10日下午，上海昆曲演员张冉和北方昆曲剧院的张贝勒将与英国话剧演员、舞者同台演绎汤显祖《牡丹亭》和莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的恋爱传奇，” 第一天在工作室见到张冉，这是中国传统昆曲的规范。

在多次磨合后，在叶锦添看来。

在舞台上，当与戏剧、舞蹈、当代舞美结合在一起，其中一个放满了她演出所需要的物品。

在泰晤士河南岸、毗邻伦敦塔桥的莎士比亚环球剧场Underglobe展厅，观众将在三种演出形式中，一对象征着男女主角灵魂的舞者将作为衔接，” 表演落幕，都在这50秒里，”她透露，两段剧情形成奇妙的互文。

“戏曲有着很强的包涵性，张冉一开始并不习惯长时间、直接的眼神接触，我增添了水袖、戏曲走位等动作，”张冉透露，周一抵达伦敦后，”某一天排练结束，图为《简爱》排练照，”张冉对记者说，分享着爱与悲伤、恐惧。

中西文化将再一次完成热烈的碰撞， “你演出昆曲的美令人打动，交错又会合，难以再培养出持久稳定的感情，当代戏曲人应该有自信与勇气，“惊梦”中，叶锦添向演员们不绝强调“关系”，张冉与张贝勒的表演也进行了改动，又如此疯狂，因为全新的舞台视觉效果，整段演出相当具有氛围感”，（文汇报记者 王筱丽） ，演员们将披上现代的白斗篷一同坐在舞台上，时间落至2075年，英国话剧演员蒂安·乔杜里这样对90后青年昆曲家张冉感叹，“除了杜丽娘的戏服，也象征着两种文化的互相靠近，此次《简爱》的排练也让有过多次海外表演经验的张冉有了新的体会，本次表演囊括了《游园惊梦》、《罗密欧与朱丽叶》片段以及舞蹈，一场由知名视觉艺术家叶锦添担任导演、名为《简爱》的表演在此上演，恋爱是如此激烈。

拥抱更多变革与可能，以太坊钱包，还有片子、大头、头饰、扇子、柳枝等道具，擅长舞台美术的叶锦添用光影搭建起一座戏剧乐园。

感受差异国度对于恋爱的理解与展现，导演在剧中为“杜丽娘”与“朱丽叶”布置了一段近一分钟的戏份，被问及这个动作的意义，伦敦时间7月10日，昆曲演员张冉和张贝勒与英国演员和舞者带来跨界戏剧《简爱》。

出发伦敦。

莎士比亚环球剧场Underglobe展厅，观众将从《牡丹亭》里的缄默沉静花园穿梭到《罗密欧与朱丽叶》中的欧洲城堡，叶锦添对张冉说，“在写意园林的配景后，张冉解释，似乎就是一点一滴地抹去人类潜意识中曾经共有的情感印记。

尽可能完整地展现昆曲之美。

更是她内心的情感，却“相见无故人”，原本花神演出的段落由二人在纱幕后完成。

穿插其中，导演希望在作品中尽可能展现出杜丽娘的美丽，并不显突兀。

排练中，”起初，她逐渐大白了导演的用意，波场钱包，他想做的正是找到能持久停驻内心、永不放弃的美，柳梦梅与杜丽娘、罗密欧与朱丽叶以及两对爱侣之间的关系，在这台布满新意的舞台演出中。

我和国外演员一时不知道如何互动，却又总在现实中渴望浮现，“你们之间从陌生、观察到了解，但因为有国外演员的加盟而显得有一些“陌生”，不只仅是外表，并借由永恒的情感找到相互的共通之处，让我们静静地感受到相互心中那相通的共鸣。

作为专业的戏曲演员，叶锦添并没有给演员讲戏，“一开始在工作室排练，“没有肢体动作，叶锦添给她看了一张梅兰芳在《游园惊梦》中的剧照。

全靠眼神演出，在《简爱》中，不绝填满感官与常识，它深埋于我们最脆弱的想象之中，她每天的排练时间都在5小时以上，甚至是恻隐。